Самая цитируемая композиция в истории музыки была создана афроамериканцами
Как говорится, "почём купили, по тому и продаём: барыша не берём".
Один из моих источников музыкальной информации - сайт whosampled.com - провозглашает, что самым цитируемым (в их терминологии "сэмплированным") треком в истории музыки является композиция Amen, Brother (Аминь, брат), записанный в 1969 году малоизвестной американской группой The Winstons.
Использовано 5339 раз. Абсолютный рекорд.
И что интересно, Википедия поддерживает это утверждение.
Так называемый "Амен-брейк" - по сути соло на барабане - будто бы стал чуть ли не основной составляющей современной электронной музыки.
Вы серьёзно? Послушайте этот фрагмент:
В оригинале барабанщик Грегори Сильвестр Коулман исполнил четырёхтактный брейк длительностью чуть более 7 секунд.
И теперь этот фрагмент провозглашается предтечей целых музыкальных стилей: от хип-хопа до индастриала, от Дэвида Боуи до The Prodigy.
Мир определённо сошёл с ума! Ни мотив, ни мелодия, ни аккордовая последовательность, а элементарная барабанная дробь вдруг становится объектом авторского права.
Можно пойти ещё дальше. Найти того, кто первым исполнил на гитаре элементарное ля минорное трезвучие - Am. Количество песен, использующих этот аккорд, не поддаётся исчислению.
Нет никакого смысла прослушивать все пять тысяч песен на предмет плагиата. Более того, есть уверенность, что большинство их авторов не знает о существовании группы The Winstons, её славного ударника Грегори Коулмана и его семисекундной "минуты славы".
Так играют все. В этом нет ничего оригинального.
А бедный Коулман подсел на наркотики, обнищал и умер бездомным на улицах Атланты в 2006 году.
Его товарищ по группе - вокалист Ричард Спенсер - утверждал, что это именно он придумал легендарную дробь, горько сетовал на отсутствие справедливости в мире наживы и лжи, а всю музыку, порождённую треком Amen, Brother считал ещё одной главой в разграблении культурного достояния афроамериканцев:
Спенсер умер полгода назад. Почему он не пошёл в суд, раз правда была на его стороне? Ответ всё тот же:
Ему ничего "не светило". Так играют все. В этом нет ничего оригинального.
Любители примитивных "ударных" видимо никогда не слышали смелых экспериментов с ритмом Игоря Федоровича Стравинского в "Весне священной".
Им не известно, как может звучать настоящая перкуссия. В качестве примера, симфонический антракт из оперы "Нос" Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Галина Ивановна Уствольская для "Композиции № 2" ("День гнева") изобрела новый ударный инструмент - деревянный куб, символизирующий древнее сакральное орудие - било.
Уважаемые читатели, все материалы канала никуда не теряются, а бережно собираются в каталоге публикаций. Сохраните его себе на память - не пожалеете.
Традиционная несмешная байка:
Неприятие Игорем Стравинским и Арнольдом Шёнбергом музыкально-эстетических позиций друг друга доходило порой до язвительных недвусмысленных пассажей в адрес оппонента, при этом наиболее наступательную позицию занимал Шёнберг.
В "Трёх сатирах для хора" он позволил себе откровенно высмеять "маленького Модернского". Стравинский был мал ростом, хотя и выше самого Шёнберга. Стравинский, со своей стороны, называл Шёнберга "модернистски припудренным Брамсом".